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我最喜歡的梅艷芳

我最喜歡的梅艷芳

Source: 我们不是天使 by 南方舞廳

我最喜歡的梅艷芳 - 壹

和朋友說起要選十首最喜歡的梅艷芳歌曲,好像十分有爭議性的樣子,這些題目其實沒有甚麼意義,你有你的,我有我的,有甚麼好比較?不過,明天就是梅姐逝世十周年的紀念日,以這個題目寫一寫,分享一下,懷念一下,介紹一下吧。

我定的篩選規則之一,每張大碟只可以選一首,因為這樣可以盡可能概括每個時期的 Anita Mui, 又不是選至尊大碟, 總不能一張大碟霸了三個位,開始吧。

先作利申,在梅艷芳勝出新秀的那一刻我是覺得有點勝之不武,當年她已經是個職業歌手呢,而且女歌手不是應該陰聲細氣的嗎,怎麼來個小鳳姐翻版呢?

其後,TVB拿到了《IQ博士》的播放版權,搞了一個猜猜誰唱主題曲的遊戲,我也有費煞思量地猜一猜,還記得我有很自信的對小學同學說:那把聲音是陳復生。結果竟是梅艷芳!實在有點驚喜,怎麼小鳳姐可以那麼鬼馬呢?不過仍然沒有喜歡的感覺。其後的《赤的疑惑》,《赤的衝擊》,並沒有因為這兩首山口百惠的歌改變對梅艷芳的觀感。

真的迷上梅艷芳一定是從那個戴著墨鏡,mark  哥褸,結領帶的中性形象開始,那是耳目一新,女歌手為甚麼那麼有型呢?從小到大那些女歌手都是斯斯文文,這種交叉性別的形象在當時的香港樂壇來說是前無古人,對一個中學生來說也是一個新思維,於是我最喜愛的梅艷芳歌曲也應該從《蔓珠莎華》大碟開始,雖然《心債》是一首好歌,但是怎麼說當時也未喜歡蓄著蘇德華髮型的梅艷芳,故此也不把《心債》放進十大之列。

這張大碟有兩位候選佳麗,分別是《似水流年》和《夢幻的擁抱》,而最先喜歡的是《夢幻的擁抱》,其中一個原因是那時候聽到改編一些自己熟悉的外語歌的特別有親切感,而當時我也和很多少女一樣瘋狂的喜歡 WHAM,《夢幻的擁抱》改編了”Careless Whisper “ 中文歌詞和原裝有若干相似的地方,一聽便喜歡了 。梅艷芳現場表演這首歌的時候扭吓扭吓, 一邊唱:與你跳舞我自願 和別人沒法跳得自然⋯⋯  很誘人。

《似水流年》是電影《似水流年》的主題曲,導演是嚴浩,不錯,就是那個在報章上為大家介紹布緯有甚麼好處的那個嚴浩。這首歌是由喜多郎作曲,鄭國江填詞,《夢幻的擁抱》也是由他填詞的。一首成功的歌曲是可以令人看到有關的情境便想起它;現在或以後,看到海,還是會想起「望著海一片」,再舉一例就是看到飄雪的時候會想起「又見雪飄過」。

從心理和生理的方面去看,這首歌絕對只屬於梅艷芳,那種自然流露,沒有修飾的滄桑是從生活經驗積累下來的,有梅艷芳那個成長背境,自能演繹出那種看著時光流逝的無可奈何,這是心理上的天衣無縫;生理方面,試想想《似水流年》唱高八度也不是這一回事,有些旋律,有些題材只適合低沉的聲線,出谷黃鶯是不配唱的;所以我也反對某些歌手到沒甚麼好做的時候便把歌曲重新編排,重新演繹,成功的例子少,成功破壞的例子多。

那麼《夢幻的擁抱》還是《似水流年》,這個選擇題比在大家樂揀焗豬扒飯和咖哩牛腩飯容易,答案是《似水流年》。


[ 本帖最後由 nobody 於 2014-1-17 17:36 編輯 ]

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我最喜歡的梅艷芳 - 貳

http://goodenough807.blogspot.com/2013/12/blog-post_9662.html by 南方舞廳

如果要為梅艷芳選一張至尊大碟,必然是「壞女孩」大碟, 唱片推出的年份是1985年,這一年也是梅艷芳首個演唱會 「梅艷芳盡展光華演唱會」舉行的年份,可能因為舞台效應 ,令這張大碟更加立體,幾乎登峰造極。

現在聽唱片已經沒有由頭聽到尾的耐性,聽了30秒覺得不順耳便會飛走它,但在黑膠唱片和卡式帶的年代,有Side A 和 Side B之分,卻絕不會聽聽吓 Side A 反轉去Side B,一定是由頭聽到落尾。「壞女孩」這盒卡式帶都不知被反來覆去聽過多少遍, 壞女孩」、「夢伴」、「冰山大火」、「抱你十個世紀」、「孤身走我路」,首首金曲,每一首歌到現在還識唱,沒有一首歌需要被飛。

第一主打是「壞女孩」,用今天的用語來形容就是「爆」,”Why Why Tell me Why “唱到街知巷聞,禁也禁不了,於意識上成功塑造了離經叛道的形象,當然少不了的是劉培基的造型設計,那件墊膊褸,那個濃重的眼影,那個一邊墜的髮型,環環絕配,「壞女孩」 絕對是梅艷芳的里程碑,而將這個形象變本更厲地呈現在舞台就有「夢伴」。

「夢伴」其實是寫重回舊地,懷念舊情,但懷念不一定要憂怨,那個古古惑惑的曲式,加上梅姐在演繹這首歌時的揮灑的台風 ,用一個非常型格的方式懷緬過去,令人眼前一亮。這首歌的演繹,梅艷芳比起原唱的近騰真彥更稱職。

1985年的梅艷芳只得22歲,一首「似水流年」也不夠,再來一首「孤身走我路」,滄桑得深入民心,雖然覺得過份的未老先衰,但事實又人歌合一,這首歌曾經是這張大碟的最愛。

「壞女孩」、「夢伴」、「孤身走我路」是這張碟的三甲,要選一首,今天我會選「夢伴」,一聽到還是有興奮的感覺,重看這個MV,更覺型到冇朋友。

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我最喜歡的梅艷芳 - 三

http://goodenough807.blogspot.com/2013/12/blog-post_5111.html by 南方舞廳

1986年的《白金巨星耀保良》將我對梅艷芳的愛慕帶到一個瘋顛程度,因為這是第一次近距離看到她的真人,有夢想成真的感覺,同場的巨星還有鄧麗君,張國榮,林子祥。

那晚她唱了三首在「妖女」大碟的歌曲,分別是「將冰山劈開」「征服他」和「愛將」,演唱「將冰山劈開」的途中,咪高峰還失靈,難得現場的場務沒有反應,要梅艷芳失聲了幾十秒,自行向在後面伴舞的草蜢示意需要支援,才由比較醒目的蔡一傑換上另一支咪。

這一晚的表演我把它錄起了,大概應該看過百次,每一個步舞,做手都記得一清二楚,個人來說這是其中一個梅艷芳在舞台上的經典演出,再個人認為那個軍服造型比用來做大碟封面的那個印度火西施妖女形象好得多了。

我開始找到一個我和梅姐的共通點,就是我跟她一樣都喜歡近騰真彥,把話再說清楚一點就是我可能比梅姐更早喜歡 Matchy,我喜歡Matchy 的時候,梅艷芳還未出道。可能因為這個原因,梅姐改編Matchy 的歌,我都喜歡;這張大碟竟然有3首,「愛將」、「緋聞中的女人」和「來來星屑港」,當然是「愛將」最高分;就夠和其比較的只有「痴痴愛一次」。通常都會有慢歌比快歌耐聽的這個說法,但經過再三覆檢重聽時的高潮度,勝出的仍然是「愛將」。

題外話一則,昨晚的紀念演唱會,草蜢唱了「愛將」,可能對他們來說實在駕輕就熟,所以有點走埠登台的感覺,舞步也不齊整,沒有靈魂的「愛將」不再是「愛將」。

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我最喜歡的梅艷芳- 四

http://goodenough807.blogspot.com/2014/01/blog-post_4864.html
by 南方舞廳

1987年「似火探戈」大碟為粉絲帶來一個選擇題: 究竟買紅色還是藍色?唱片推出了兩個不同封面的版本;我沒有選擇困難,因為對紅色那個掛牆蝙蝠的造型沒有興趣,我選藍色那個珠片裝。

經常聽一些歌手說做完一張成功的大碟,一之成功的演唱會之後,再做是有很大的壓力的,怕不能超越上一次的成績;其實對歌迷來說又何嘗不是呢?

「壞女孩」大碟大熱到不能,自不然對之後的充滿期待。不過,高潮要一浪接一浪是有一定難度,這張大碟在流行程度上實在比不上「壞女孩」,這個階段的梅艷芳在形象方面已經完全搣甩了中性的形象,以百分百女人味示人。

第一主打「似火探戈」氣勢有餘,這些歌是用來主打,不是用來喜歡的。

還有一首很重要的歌收錄在這大碟,就是每次 say goodbye  的主題曲《珍惜再會時》,這還是梅艷芳在舞台上唱的最後一首歌,很有代表性,一想到她最後唱這首歌的心情時,就怎樣也沒有辦法喜歡這首歌。

題外話,剛剛又重看了那次的演出片段 ,(這也解釋了為甚麼寫得那麼慢,因為一邊寫一邊還要重溫那些歌曲,做資料搜集要很多時間呢。)我只是想一個身患重病的病人還可以圓滿地唱完每一首歌,那請問其他歌手還有甚麼藉口走音和甩beat ?可能覺得有的是時間吧,今次失準下次再來過,可以將他們浪費了的舞台時刻來換梅姐唱多幾首歌便好了。

這張大碟仍然有一半是改編歌,除了近藤真彥的還有中森明菜的,《Oh No Oh Yes》和《裝飾的眼淚》就是改編自明菜的歌,碟內幾首慢歌都不相伯仲,《黑色婚紗》也是不錯的,到現在還久不久想聽就只有《裝飾的眼淚》,哀怨纏綿,如果副歌部分不是重覆得沒完沒了便完美。

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我最喜歡的梅艷芳 - 五

http://goodenough807.blogspot.com/2014/01/blog-post_7701.html
by 南方舞廳

先想說一首必入十大 - 「似是故人來」。

「夢裡共醉」和「淑女」這兩張碟實在質素平平得有點失望 ,作為歌迷見到偶像的大碟一蟹不如一蟹,實在惆悵。當時見其他歌手一轉唱片公司便耳目一新,所以十分之希望可梅姐也可以離開華星,換過氣牆。不過,梅艷芳出名講義氣,又怎會輕易轉會,轉班底,所以在90年有一首收錄在由音樂工廠製作的「皇后大道東」大碟的「似是故人來」實在可以用喜出望外來形容。

這首電影《雙鐲》的主題曲羅大佑作曲,林夕作詞。原來適合唱小調的梅艷芳沒怎麼唱過小調,之前有一隻「心肝寶貝」但個人來說十分肉麻兼麻麻。 經過一輪日本改編歌的洗禮,站在潮流最前線的梅艷芳回歸平淡,娓娓道來紅塵中的散散聚聚,不由自主,似乎終於唱回屬於她的歌曲。

「俗塵渺渺天意茫茫 將你同我分開   斷腸字點點 風雨聲連連似是故人來」這種歌詞內容只有梅艷芳演繹出那種哀怨淒清,任何人夠膽翻唱都是不自量力。

「無份有緣 回憶不斷 生命卻苦短」今天聽來更似是一早為她度身訂造。

有人覺得「似是故人來」入十大是冷門,論流行程度可能有所不及,但喜歡歌如喜歡人一樣都是講緣份。

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我最喜歡的梅艷芳 - 六

http://goodenough807.blogspot.com/2014/01/blog-post_1613.html by 南方舞廳

經過一輪改編日本歌的潮流之後,本地樂壇開始重視創作,「烈燄紅唇」大碟,全碟12首歌,有9首是本地作品,當中好歌也不少的。《烈燄紅唇》是由倫永亮作曲,潘偉源填詞,倫永亮的編曲也十分精彩,今時今日一聽到intro,仍可在一秒在認出這首歌。

梅艷芳的歌曲為甚麼比任何歌手的歌曲都立體?就是因為有劉培基的形象設計,每一次的演出一張碟的主打歌都會有一首專為那首歌設計的形象,一絲不苟也不會循環再用,到了今天似乎也沒有一位歌手有近似做法, 著件Valentino 出場已經很俾面,著得靚和形象是兩回事來的,知道嗎?

眾所周知,梅艷芳的身裁一向麻麻,為《烈燄紅唇》而造的那件窩釘low cut  真的大膽又時尚,那個升CUP 效果令人眼前一亮,MV的演出更加令人血管擴張,成為當年一時佳話;不過我不是因為這個效果才喜歡這首歌的。

其他歌曲如《傷心教堂》、《胭脂扣》、《假如我是男人》都是心水選擇,這張大碟還有一首絕對的遺珠 《最後一次》,十分喜歡這首歌,主要因為林振強的歌詞。

北風可否將他急吹到此 教我有存在意義
那怕要承受百載孤獨感給准我和他再見一次 最後一次

硬朗的梅艷芳演繹這種無助的堅持,提昇了歌曲本身的情操,當時聽這首歌會幻想究竟那個想見最後一面的是誰;今天歌迷再聽這首歌,答案十分明顯。

這張碟最喜愛的是《 烈燄紅唇》,興奮贏了傷感。

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我喜歡的梅艷芳 - 七

http://goodenough807.blogspot.com/2014/01/blog-post_8652.html by 南方舞廳

如果要選梅艷芳的「西歌」,排第一名的一定是「耶利亞」,大佬,這首歌一不神秘,二不有型,除了可能因為梅艷芳欣賞童安格之外,完全想不到為甚麼要改篇;排第二的鐵定「夢裡共醉」,大佬電影配樂來的,要有貝托魯奇的美感才襯的,拿來改篇,未開聲已經睡著了。

好不容易等有一隻「 In Brazil」大碟,不是特別出色,只是有我喜歡的「夕陽之歌」。

「夕陽之歌」推出的時候,一聽便喜歡了,而且更買了那一張細碟,我是說近藤真彥那一首原裝正版,雖然不諳日文,根本唔知首歌講乜,但好音樂沒有語言界限就是這個意思。

然後好了,好歌自然有人改,有廣東版,兩個,分別是陳慧嫻的「千千闕歌」和梅艷芳的「夕陽之歌」。「千千闕歌」挾著”慧嫻要走啦”的farewell 勢頭,氣勢確然贏了「夕陽之歌」,不過無論在私人感情上,或者是歌曲質素上我還是喜歡「夕陽之歌」。

為甚麼梅艷芳好像擁有特別多這種告別式歌曲?「夕陽之歌」、「珍惜再會時」、「回頭已是百年身」、「路⋯⋯始終告一段」,也許這是填詞人的責任,可能梅姐唱多一些「愛情陷阱」,「每天愛你多一些」這類開心歌,身體會健康一點,經常唱一些,孤獨、孤身、無人愛、我走先的歌曲,影響氣場嘛。

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